于灵歌
“零片酬、不塌房、24小时待命。”AI演员以这样的姿态“出道”了。前不久，影视公司耀客传媒宣布两位AI演员出道，并发布了他们将要参演的作品。
实际上，开年以来，AI仿真人剧的几部现象级作品已经率先引爆影视行业。随着Seedance2.0等技术的升级，剧中曾经看起来有些生硬的“假人”，面部细节等逼真水准已经跃升了一个台阶，演技也可通过指令进行细节调整，“AI味”越来越少。
值得关注的是，AI演员出道的同时，有匿名爆料登上了热搜：多家头部长视频平台正在内部推进“主角真人、配角AI”模式，引发大量争议。
不可否认，AI演员“便宜又好用”，完美适配甜宠、爽剧等流水线内容的消费需求。对于那些演技平平、缺乏个人特色的中腰部及底层演员而言，AI的出现无疑抢占了他们原本的生存空间。
然而，AI演员能复刻表情、背诵台词、贴合人设，却始终无法复制真人演员的情感厚度与艺术生命力——这既是AI演员无法突破的边界，也是真人演员的核心价值。
从技术本质来看，AI演员的表演始终建立在大数据的模仿与再现之上，缺乏独立的情感感知与表达能力。它或许能再现情绪的外在形态，却无法真正理解情绪背后的复杂心理动因；它可以完美呈现预设好的表演脚本，却难以应对临场情境变化，更无法生出真人演员即兴迸发的情感共鸣与表演张力。正如北京人艺院长冯远征所说：“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”
不过，真人演员也并非十全十美。有导演在喜剧脱口秀节目中表达了这样的观点：“不敢用流量明星，倒不如用AI演员。”实际上，这并不是因为AI演员有多优秀，而是当前部分流量演员的专业能力，已经落后于AI技术所能提供的“合格线”，更不用说部分流量明星索要的不合理的片酬与塌房风险。这更传递一个信号：表演的本质是艺术，而非流量的附属品。
技术会迭代，内容形态在变化，但不变的是，好的艺术作品离不开好表演与好故事。
这也让我想到了电影《喜剧之王》中，周星驰饰演的龙套演员尹天仇的经典台词：“其实我只是一个演员。”电影中小人物带着卑微与坚定的这句宣言，在电影外与周星驰个人的打拼经历相印证，恰恰道尽了演员这份职业的本质：20世纪八九十年代，香港电影的黄金时代，周星驰没有背景，单凭着自己对演员这个职业的热爱和对表演艺术的无尽追求，杀出了一条血路。无关流量与资本，他有的只是对表演的敬畏、对艺术的坚守，这正是AI演员永远无法复制的初心。
AI演员的出现，从来不是为了取代真人演员，而是为行业筛选出真正热爱艺术、坚守专业的从业者。市场需要AI演员来降低成本、提高效率，满足大众的快节奏消费需求；但行业更需要真人演员来坚守艺术底线，创造出能够跨越时间、打动人心的经典作品。
对于演员而言，与其焦虑AI的冲击，不如沉下心来打磨演技，用有温度、有深度的表演，证明自己的不可替代性；对行业来说，追求效率的同时也应坚守艺术初心，不能因AI的便捷就忽视表演的本质、弱化艺术的价值。唯有如此，才能让AI成为行业发展的助力而非阻碍，让影视行业在技术迭代中守住艺术本真，沉淀出经得起时间检验的经典之作。
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